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Brigitte Bardot a été inhumée au **cimetière marin de Saint-Tropez**, face à la Méditerranée, dans un **cercueil en osier recouvert de fleurs**. Discrète et simple, cette cérémonie rend hommage à **l’icône du cinéma français**, qui, dès ses 20 ans dans *Haine, Amour et Trahison*, avait marqué l’imaginaire collectif et fait de Saint-Tropez un lieu mythique.

Invitée aux Arcs Film Festival, Isabelle Adjani a livré une parole rare et introspective sur sa carrière, marquée par le doute, la fragilité et le refus des compromis. L’actrice a évoqué ses choix artistiques, son rapport difficile à la notoriété, la violence des rumeurs, son engagement courageux en faveur de Salman Rushdie et l’importance fondatrice de *Camille Claudel* dans son parcours. À l’heure des réseaux sociaux et du silence imposé aux artistes, elle a plaidé pour une parole libre, protégée, et pour un cinéma capable de retrouver une vérité humaine.

Claudia Cardinale s’est éteinte à 87 ans, dans sa maison de Nemours. Née à Tunis en 1938, fille de Siciliens, elle incarna la Méditerranée solaire et farouche avant de devenir l’icône du cinéma européen. Égérie de Visconti, Fellini et Leone, partenaire de Delon, Lancaster ou Mastroianni, elle demeura inoubliable dans Il était une fois dans l’Ouest, où sa beauté devenait civilisation. Mais Cardinale fut aussi une femme engagée, ambassadrice de l’UNESCO, militante contre le sida, la myopathie et les violences faites aux femmes. Fidèle à sa liberté, elle refusa toujours la chirurgie esthétique. En 2023, sa fondation naissait pour aider les jeunes artistes. Avec elle disparaît une légende dont le sourire et les yeux noirs auront incarné la grâce et l’audace d’un cinéma désormais révolu.

Robert Redford, disparu à 89 ans, incarnait l’idéal grec du kalos kagathos : l’harmonie entre beauté, intelligence et vertu. Acteur solaire, réalisateur engagé et fondateur du Sundance Institute, il a mêlé art et éthique, laissant un héritage cinématographique et humaniste qui continue de rayonner.

Isabelle Huppert, figure majeure du cinéma français depuis plus de quarante ans, fascine par son jeu d’une justesse rare et un charisme froidement magnétique. Discrète dans les médias, elle cultive une forme d’énigme : on la connaît sans vraiment la connaître. Cette rareté, loin de l’éloigner, renforce son aura. Huppert n’est pas une muse docile mais une icône exigeante, intellectuelle, presque dérangeante — l’incarnation d’un cinéma français libre, complexe et profondément singulier.

Alors que 94 % des plaintes pour viol sont classées sans suite en France, le cas de Bertrand Cantat relance le débat : peut-on dissocier l’artiste de ses actes ? Si la tradition française valorise l’œuvre au-delà de l’homme, la société contemporaine, plus sensible à la parole des victimes, interroge cette posture. Le boycott devient un acte moral, mais non systématique. L’article invite à une réflexion nuancée : admirer une œuvre ne doit jamais signifier absoudre son auteur.

La mort de David Lynch marque la disparition d’un cinéaste unique, dont l’impact sur le cinéma mondial est profond et durable. Par son refus des récits linéaires et son esthétique du mystère, Lynch a influencé toute une génération de réalisateurs et redéfini le langage visuel contemporain. Son œuvre a ouvert la voie à un cinéma plus audacieux, plus sensoriel, plus intérieur. Avec lui disparaît une certaine idée du cinéma comme expérience énigmatique — mais son influence, elle, ne fait que commencer.

Brad Pitt et Tom Cruise, figures emblématiques d’Hollywood, brillent actuellement en Europe. Pitt séduit avec F1, un film immersif sur la Formule 1, sport très ancré dans la culture européenne. Son interprétation d’un pilote vétéran touche par sa justesse et son humanité.

Cruise, de son côté, revient en force avec Mission: Impossible – The Final Reckoning, salué à Cannes et triomphant au box-office européen. Il incarne l’ultime héros d’un cinéma d’action noble et spectaculaire.

Ensemble, ces deux légendes confirment que l’Europe reste le terreau d’un amour sincère pour un certain cinéma américain : élégant, incarné, intemporel.

Elle parle avec la précision d’une professeure de lettres et…

François Truffaut demeure une figure centrale du cinéma européen, non par dogme mais par influence subtile. Son cinéma intime, littéraire et émotionnel a profondément marqué des générations de cinéastes, de Lukas Dhont à Christian Petzold. Il a légué une esthétique de la pudeur, une narration sensible, et une foi dans le pouvoir du regard. À l’opposé du spectaculaire, Truffaut incarne une éthique du film comme acte d’amour — une modernité discrète, mais toujours vivante dans le paysage du cinéma d’auteur européen.