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Le Prix Goncourt, symbole de prestige littéraire, valorise certaines voix tout en marginalisant d’autres, notamment les auteurs issus de minorités ou expérimentaux. Reconnaître cette diversité enrichirait la littérature française et offrirait aux lecteurs des perspectives inédites, faisant de la marginalité un terrain fertile plutôt qu’une invisibilité.

Claude Monet a profondément transformé l’art européen en faisant basculer la peinture du récit vers la sensation. En peignant la lumière, le flou, l’instant, il a ouvert la voie à la modernité visuelle : subjectivité, immersion, série, abstraction. Son héritage ? Une révolution silencieuse du regard, où la beauté devient un langage intérieur. Monet n’a pas seulement changé la peinture : il a changé notre manière de voir le monde.

Certains grands livres — Belle du Seigneur, À la recherche du temps perdu, Les Misérables, Le Comte de Monte-Cristo… — sont plus souvent exposés que lus. On les admire, on les cite parfois, mais on ne les ouvre pas vraiment, par manque de temps, de courage ou par simple intimidation. Ils deviennent des objets de désir culturel, une honte douce et élégante, un rendez-vous littéraire toujours repoussé mais jamais annulé.

Le succès mondial de Taylor Swift s’explique par une alchimie rare : elle incarne un récit intime et cohérent, mêlant romantisme moderne, storytelling maîtrisé et stratégie économique brillante. À la fois artiste, marque et figure culturelle, elle touche un public global en parlant d’émotions universelles, avec un féminisme nuancé et une authenticité scénarisée. Elle ne domine pas l’industrie, elle crée un lien affectif mondial, dans une époque en quête de douceur et de sens.

Dans un monde capitaliste, l’art est de plus en plus accaparé par les ultra-riches : les œuvres se vendent à des millions chez Christie’s ou Sotheby’s, stockées comme des actifs financiers. Les musées eux-mêmes s’alignent sur cette logique de prestige et de partenariat privé. Pourtant, une résistance existe : artistes marginaux, collectifs, street art ou initiatives locales rappellent que l’art peut encore échapper au marché. Loin d’avoir disparu, l’art engagé survit en marge — là où il dérange encore.

Le Corbusier a profondément influencé l’architecture européenne en imposant une vision moderne, rationnelle et universelle de l’habitat. Ses idées — formes géométriques, matériaux industriels, logements collectifs — ont marqué l’après-guerre et inspiré plusieurs générations d’architectes. Si son héritage est parfois critiqué pour sa rigidité, il reste un pilier incontournable de la pensée architecturale en Europe.

Marcel Duchamp a bouleversé l’art du XXe siècle en remplaçant l’objet par l’idée. Avec ses readymades, il affirme que l’art n’est plus affaire de technique mais de pensée. Ce geste radical fonde l’art conceptuel et influence profondément l’art contemporain, où l’intention prime sur la création. Ironique et discret, Duchamp est devenu, malgré lui, une figure tutélaire de l’avant-garde devenue institution.

Le film The September Issue a immortalisé une époque où le journalisme de mode était élitiste, lent et profondément éditorial. Depuis, les réseaux sociaux ont bouleversé les codes : influenceurs, algorithmes et contenus instantanés dominent désormais l’industrie. Si la critique mode s’est diluée dans les stories, le film reste une référence, rappelant que la mode, pour avoir du sens, doit être pensée — pas seulement partagée.

Zadig & Voltaire, marque française fondée par Thierry Gillier en 1997, s’est imposée dans le monde grâce à son style chic et rock, entre cachemire décontracté et allure littéraire. Aujourd’hui, elle dépasse la mode : Gillier a ouvert un hôtel à Paris, transformant la marque en véritable univers de vie. Entre luxe, art et expérience sensorielle, Zadig & Voltaire trace sa route vers un empire du cool. Reste à savoir jusqu’où cette ambition l’emmènera.

Emmanuel Perrotin est le galeriste français devenu figure mondiale de l’art contemporain. Fondateur de la Galerie Perrotin, il a bâti un réseau international allant de Paris à Séoul, en passant par New York, Tokyo ou Shanghai. Découvreur de talents comme Murakami, JR ou Sophie Calle, il incarne un art mondialisé, entre pop culture et exigence esthétique. Globe-trotter infatigable, Perrotin mêle flair artistique et sens du branding, transformant ses galeries en scènes culturelles vivantes et internationales.