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Emmanuel Perrotin est le galeriste français devenu figure mondiale de l’art contemporain. Fondateur de la Galerie Perrotin, il a bâti un réseau international allant de Paris à Séoul, en passant par New York, Tokyo ou Shanghai. Découvreur de talents comme Murakami, JR ou Sophie Calle, il incarne un art mondialisé, entre pop culture et exigence esthétique. Globe-trotter infatigable, Perrotin mêle flair artistique et sens du branding, transformant ses galeries en scènes culturelles vivantes et internationales.

Les Labubu, petites peluches aux allures de monstres espiègles, ont envahi le monde en 2025, devenant un phénomène culturel et économique. Nés du monde de l’art toy asiatique, ils séduisent surtout les adultes, créateurs, collectionneurs et fashionistas. Avec une croissance de +120 % en un an et plus de 850 millions de dollars générés, Labubu incarne une nouvelle esthétique du bizarre mignon et une économie de la nostalgie remixée. Plus qu’un jouet, un symbole générationnel

Les 10 titres les plus écoutés sur Apple Music depuis 10 ans révèlent une décennie dominée par le rap, la pop hybride et les émotions douces. Ed Sheeran, The Weeknd, Drake ou Billie Eilish incarnent une génération en quête de réconfort, de rythmes fluides et de nostalgie accessible. Ce classement reflète une culture musicale globalisée, rassurante, souvent masculine, où le streaming favorise les formats efficaces et émotionnels, plutôt que la subversion ou l’expérimentation. Une bande-son douce-amère d’un monde connecté et inquiet.

Clara Luciani s’impose comme une nouvelle icône de la chanson française, mêlant élégance rétro et pop contemporaine. Sa musique, accessible et sincère, séduit un large public par son équilibre entre profondeur et légèreté. Avec son style affirmé et une écriture sensible, elle incarne une féminité moderne et rassurante, loin des excès de la pop internationale. Un succès artistique et commercial qui fait d’elle une figure centrale pour une génération en quête d’authenticité et de chic à la française.

Alors que 94 % des plaintes pour viol sont classées sans suite en France, le cas de Bertrand Cantat relance le débat : peut-on dissocier l’artiste de ses actes ? Si la tradition française valorise l’œuvre au-delà de l’homme, la société contemporaine, plus sensible à la parole des victimes, interroge cette posture. Le boycott devient un acte moral, mais non systématique. L’article invite à une réflexion nuancée : admirer une œuvre ne doit jamais signifier absoudre son auteur.

La mort de David Lynch marque la disparition d’un cinéaste unique, dont l’impact sur le cinéma mondial est profond et durable. Par son refus des récits linéaires et son esthétique du mystère, Lynch a influencé toute une génération de réalisateurs et redéfini le langage visuel contemporain. Son œuvre a ouvert la voie à un cinéma plus audacieux, plus sensoriel, plus intérieur. Avec lui disparaît une certaine idée du cinéma comme expérience énigmatique — mais son influence, elle, ne fait que commencer.

Elle parle avec la précision d’une professeure de lettres et…

L’été est le moment idéal pour redécouvrir un cinéma sensuel, mélancolique et élégant. De Io sono l’amore à Passages, en passant par Rosetta ou Mascarade, huit films européens et sensibles explorent les désirs, les déroutes et les ambivalences de la saison chaude. Un voyage cinématographique à contre-courant des clichés estivaux, entre beautés brûlantes et vérités crues.

Édouard Louis s’impose comme l’un des écrivains les plus singuliers de sa génération. En mêlant récit intime et critique sociale, il a su donner une voix littéraire aux invisibles de l’Europe contemporaine. Traduit dans le monde entier, son œuvre résonne comme un miroir tendu à une Europe fracturée, en quête de justice et de récit collectif. Plus qu’un écrivain engagé, il est devenu une figure de patrimoine vivant : celle d’un continent qui ose se raconter à travers ses blessures et ses corps.