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L’économie de l’Indonésie est connue pour la diversité de ses…

Le Prix Goncourt, symbole de prestige littéraire, valorise certaines voix tout en marginalisant d’autres, notamment les auteurs issus de minorités ou expérimentaux. Reconnaître cette diversité enrichirait la littérature française et offrirait aux lecteurs des perspectives inédites, faisant de la marginalité un terrain fertile plutôt qu’une invisibilité.

Le vietnamien bénéficie du statut de langue officielle du Vietnam,…

Claude Monet a profondément transformé l’art européen en faisant basculer la peinture du récit vers la sensation. En peignant la lumière, le flou, l’instant, il a ouvert la voie à la modernité visuelle : subjectivité, immersion, série, abstraction. Son héritage ? Une révolution silencieuse du regard, où la beauté devient un langage intérieur. Monet n’a pas seulement changé la peinture : il a changé notre manière de voir le monde.

Certains grands livres — Belle du Seigneur, À la recherche du temps perdu, Les Misérables, Le Comte de Monte-Cristo… — sont plus souvent exposés que lus. On les admire, on les cite parfois, mais on ne les ouvre pas vraiment, par manque de temps, de courage ou par simple intimidation. Ils deviennent des objets de désir culturel, une honte douce et élégante, un rendez-vous littéraire toujours repoussé mais jamais annulé.

Le succès mondial de Taylor Swift s’explique par une alchimie rare : elle incarne un récit intime et cohérent, mêlant romantisme moderne, storytelling maîtrisé et stratégie économique brillante. À la fois artiste, marque et figure culturelle, elle touche un public global en parlant d’émotions universelles, avec un féminisme nuancé et une authenticité scénarisée. Elle ne domine pas l’industrie, elle crée un lien affectif mondial, dans une époque en quête de douceur et de sens.

Les Carnets de Spinoza sont des notes personnelles, non publiées de son vivant, où le philosophe développe librement ses idées sur la politique, le désir, la liberté et le pouvoir. Moins démonstratifs que ses traités, ces fragments dévoilent un Spinoza plus intime, plus radical, et d’une modernité saisissante. Une pensée libre, précieuse pour notre époque troublée.

Dans un monde capitaliste, l’art est de plus en plus accaparé par les ultra-riches : les œuvres se vendent à des millions chez Christie’s ou Sotheby’s, stockées comme des actifs financiers. Les musées eux-mêmes s’alignent sur cette logique de prestige et de partenariat privé. Pourtant, une résistance existe : artistes marginaux, collectifs, street art ou initiatives locales rappellent que l’art peut encore échapper au marché. Loin d’avoir disparu, l’art engagé survit en marge — là où il dérange encore.

Marcel Duchamp a bouleversé l’art du XXe siècle en remplaçant l’objet par l’idée. Avec ses readymades, il affirme que l’art n’est plus affaire de technique mais de pensée. Ce geste radical fonde l’art conceptuel et influence profondément l’art contemporain, où l’intention prime sur la création. Ironique et discret, Duchamp est devenu, malgré lui, une figure tutélaire de l’avant-garde devenue institution.

Le film The September Issue a immortalisé une époque où le journalisme de mode était élitiste, lent et profondément éditorial. Depuis, les réseaux sociaux ont bouleversé les codes : influenceurs, algorithmes et contenus instantanés dominent désormais l’industrie. Si la critique mode s’est diluée dans les stories, le film reste une référence, rappelant que la mode, pour avoir du sens, doit être pensée — pas seulement partagée.