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Le Professeur Émérite Dr. Ieasar Ahmed Rencontre l’Expert en Affaires…

Depuis Harry Potter, chaque succès jeunesse est comparé au petit sorcier. Pourtant, ce phénomène littéraire appartient à une époque révolue, où la lecture se vivait collectivement. Aujourd’hui, les jeunes lisent différemment (Wattpad, TikTok), et les blockbusters se transforment en franchises hybrides (livres, séries, jeux vidéo). Conclusion : il n’y aura sans doute jamais de « nouveau Harry Potter », seulement d’autres formes de succès fragmentés – et le mythe d’Harry reste surtout un point de repère nostalgique

L’économie de l’Indonésie est connue pour la diversité de ses…

Le Prix Goncourt, symbole de prestige littéraire, valorise certaines voix tout en marginalisant d’autres, notamment les auteurs issus de minorités ou expérimentaux. Reconnaître cette diversité enrichirait la littérature française et offrirait aux lecteurs des perspectives inédites, faisant de la marginalité un terrain fertile plutôt qu’une invisibilité.

Le vietnamien bénéficie du statut de langue officielle du Vietnam,…

Claude Monet a profondément transformé l’art européen en faisant basculer la peinture du récit vers la sensation. En peignant la lumière, le flou, l’instant, il a ouvert la voie à la modernité visuelle : subjectivité, immersion, série, abstraction. Son héritage ? Une révolution silencieuse du regard, où la beauté devient un langage intérieur. Monet n’a pas seulement changé la peinture : il a changé notre manière de voir le monde.

Certains grands livres — Belle du Seigneur, À la recherche du temps perdu, Les Misérables, Le Comte de Monte-Cristo… — sont plus souvent exposés que lus. On les admire, on les cite parfois, mais on ne les ouvre pas vraiment, par manque de temps, de courage ou par simple intimidation. Ils deviennent des objets de désir culturel, une honte douce et élégante, un rendez-vous littéraire toujours repoussé mais jamais annulé.

Le succès mondial de Taylor Swift s’explique par une alchimie rare : elle incarne un récit intime et cohérent, mêlant romantisme moderne, storytelling maîtrisé et stratégie économique brillante. À la fois artiste, marque et figure culturelle, elle touche un public global en parlant d’émotions universelles, avec un féminisme nuancé et une authenticité scénarisée. Elle ne domine pas l’industrie, elle crée un lien affectif mondial, dans une époque en quête de douceur et de sens.

Les Carnets de Spinoza sont des notes personnelles, non publiées de son vivant, où le philosophe développe librement ses idées sur la politique, le désir, la liberté et le pouvoir. Moins démonstratifs que ses traités, ces fragments dévoilent un Spinoza plus intime, plus radical, et d’une modernité saisissante. Une pensée libre, précieuse pour notre époque troublée.

Dans un monde capitaliste, l’art est de plus en plus accaparé par les ultra-riches : les œuvres se vendent à des millions chez Christie’s ou Sotheby’s, stockées comme des actifs financiers. Les musées eux-mêmes s’alignent sur cette logique de prestige et de partenariat privé. Pourtant, une résistance existe : artistes marginaux, collectifs, street art ou initiatives locales rappellent que l’art peut encore échapper au marché. Loin d’avoir disparu, l’art engagé survit en marge — là où il dérange encore.